Avances del cuento.

Elaboración portada

Primera Pagina del cuento

       tercera Pagina del Cuento.

Buster y la Luna ( cuento creado) por Mercedes Miñano y Romina Torres

Buster y la Luna.

Esta historia comienza en una linda casita ubicada en una cuidad no muy lejana.        

Este era una perrito llamado Buster, el cual soñaba con poder volar y ser un superhéroe un día salio al patio de su casa donde se encontraba el gato Charly acostado en el techo.

Charly le dijo: oye oye Buster que te pasa por que esa cara de tristeza.

A lo que Buster le contesto: Charly amigo me gustaría poder volar y ser un superhéroe y así cuidar a mi amo de día y de noche y ayudar a todos los perritos que no tiene casa. A lo que su amigo gato se puso a reír: jajajaja que tontería un perro volador como eso es imposible.

Un día Buster miro a su dueño un lindo niño que se llamaba Ignacio que estaba muy triste porque le quería conocer las estrellas y no podía

Ignacio mirando por la ventana miraba la luna y las estrellas y le dijo a su amigo Buster: Mira Buster esas son las estrellas mi sueño es conocerlas y poder jugar los dos en la luna a atrapar la pelota seria súper!!!  Esa misma noche Buster salio al patio y miro fijo a la señora Luna y le dijo: señora luna por favor concédame un deseo quisiera poder volar hasta usted y conocer las estrellas pero siempre junto a mi amigo Ignacio. La luna que es muy generosa le envío un rayo de luz el cual ilumino por completo a Buster convirtiéndolo en un perro volador y con súper poderes. Buster al mover sus orejitas podía volar muy alto, además podía hablar con su dueño Ignacio el cual estaba durmiendo entro Buster  a su pieza y lo despertó con un languetazo y le dijo: Amigo amigo despierta la señora luna me ha regalado súper poderes ahora podemos ir a jugar a la Luna y ver las estrellas vamos.

Ignacio sorprendido lo miro y dijo: Yaa vamos pero en silencio para que no despierten mis papas, llevemos una pelota…

Buster tomo a su amigo de un brazo y empezó a mover sus orejitas y subió y subió hasta salir del planeta tierra llegando al espacio miraron las estrellas los planetas y pararon el luna donde los dos jugaron por horas a la pelota y corrieron muy felices. Miraron el sol y dijeron ya amigo volvamos a casa este será nuestro hermoso secreto cada noche volaremos a la luna para jugar y ver el universo que es hermoso.

Y cada noche los dos amigos volaban al cielo para ver los planetas, estrellas, satélites, y siempre paraban a jugar en la luna.

   

Cuento

Elaborar un cuento, con diversos materiales y técnicas,
ilustrar el cuento con dibujos hechos por las estudiantes.

debe contener Una historia- ilustraciones- diseño.


este trabajo es realizado en duplas

Creacion de Escultura:

Actividad:
se creara en clases una escultura con palos de brochetas sin embargo la dificultada sera que no se utilizaran todos los sentidos para llevar a cabo esta actividad.

Neuroestetica: Como nuestro cerebro construye la belleza

Qué pasa en el cerebro de un pintor mientras está realizando su pieza? ¿Qué áreas de la corteza cerebral se activan cuando un escritor o un poeta están dando vida a sus mejores obras?
 El sueño de Semir Zeki, su fundador, es ver qué pasa en la cabeza de grandes artistas a la hora de pensar en su tema o en el momento de la composición de sus obras de arte. En su último libro publicado en 2008, Splendours and Miseries of the Brain, ese científico, apasionado de humanidades, literalmente se sumerge en las distintas composiciones artísticas de la historia a la búsqueda de lo que ya ha postulado desde el principio: todo lo “humano” en el hombre, incluida la producción artística, necesariamente surge de las actividades cerebrales finalizadas a conseguir, evolutivamente, la perfección.

Según Zeki, nuestro cerebro contiene, de por sí, el ideal al cual tiende y que busca representar en la producción artística. Habría una divergencia entre el ideal cerebral y la realidad concreta que siempre falla, que siempre resulta deficitaria, pobre, no a la altura. Resulta claro, según el fundador de la neuroestética, que toda arte es, en definitiva, el resultado de la búsqueda de nuestro cerebro por alcanzar el ideal que contiene y que nunca logra satisfacer. El motor mismo del arte sería esta amargura siempre experimentada de no lograr alcanzar el ideal cerebral.

Los temas abarcados por el científico son múltiples: el arte en todas sus facetas, las relaciones amorosas, la búsqueda de la perfección personal y colectiva, la belleza, el sufrimiento; en definitiva, nuestra visión sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos como seres vivientes.

Tras sus estudios neurocientíficos, el “padre” de la neuroestética propone un claro esquema filosófico de interpretación de la realidad que así podría resumirse: si el conocimiento fluye y se genera a partir de nuestro órgano cerebral, al fin y al cabo, este mismo conocimiento sería explicable por medio de los mecanismos de funcionamiento del cerebro. La formación de los conceptos, así como el juicio estético “bello-hermoso”, son considerados los mayores logros de nuestro aparato cerebral. Este último, sin embargo, tiene su otra cara de la medalla: el concepto sintético producido resulta privado de todas las experiencias vitales empleadas por el sujeto en producirlo. A partir de esta carencia, se engendraría, como mecanismo de compensación por parte del cerebro, la creatividad típicamente humana expresada en las producciones aritisticas.

No cabe duda de que nuestro cerebro interfiere y es mediador de nuestras más nobles actividades, pero esto no quita que el artista siempre será un ser humano en su totalidad, no un cerebro.

Visita al parque de la esculturas

la finalidad de la visita es observar las variadas esculturas que se encuentran en este y dibujarlas en 3D

Primera Escultura:

Segunda Escultura:

Tercera Escultura:

Cuarta Escultura

"Arte Y Percepción Visual "

Fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo.

Rudolf Arnheim Biografía.

 BIOGRAFÍA:

Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904 — 9 de junio de 2007) fue un Psicólogo y filósofo nacido en Berlín, Alemania en 1904. Influido por la psicología de la gestalt y por la hermenéutica. Realizó importantes contribuciones para la comprensión del arte visual y otros fenómenos estéticos. Ha publicado libros sobre la psicología del arte, la percepción de las imágenes y el estudio de la forma. Probablemente su libro más conocido sea Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza. 1979 (edición original, 1954). Uno de sus argumentos más originales, presentado en el libro `visual thinking` es que el hombre moderno está permanentemente acosado por el mundo del lenguaje. Arnheim plantea que existen otras formas de aprender el mundo basadas, por ejemplo, en la vista. Para Arnheim, existen ciertas cualidades y sentimientos que captamos en una obra de arte que no pueden ser expresadas en palabras. Esto se debe a que el lenguaje no provee de un medio de contacto directo con la realidad. El lenguaje solamente sirve para nombrar lo que ya ha sido escuchado, visto o pensado. En este sentido el medio del lenguaje puede paralizar la creación intuitiva y los sentimientos. 

Tercera etapa: "Esquemática" de 6 a 8 años.

Sobre los 7 años comienza la etapa esquemática cuyo propio nombre describe sus características.
Constituye su imágenes por medio de Ordenaciones geométricas
En una figura humana encontramos una organización con distintas formas geométricas:
-círculos
-triángulos
-cuadrados

los cuales  ubicados en una debida posición y ubicación  darán idea a la figura humana ( un circulo para la cabeza, un rectángulo para el cuerpo, punto para los ojos,etc).

Gabriel Cofre  7 Años.

Primera etapa: Garabato y Segunda etapa: Preesquematica 4 a 6 años

  Primera etapa :  Garabato
Esta etapa va desde el 1 año hasta los 4 años de un niños

la etapa del garabato, es la primera experiencia gráfica, comienza al año o al año y medio de edad. Es la mas importante y rica por todo lo que supone de aprendizaje Visual y motriz.

El niño desarrolla de manera espontanea los signos gráficos primarios: Punto vertical, horizontal,curva,etc
mas adelante combinara estos elementos y construirá los diagramas esta etapa dura hasta los 4 años.
a continuación se mostraran dos dibujos acordes con esta etapa.

Segunda Etapa: Preesquematica de 4 a 6 años.

Sus diseños intentan representar la realidad que les rodea las ordenaciones con los diagramas y con los signos puros pretenden definir objetos y cosas concretas:

-Un árbol
-Una casa
-Una persona

hay dos cosas importantes: Por un lado la libertad con la que el niño afronta los temas, lo que le permite construir imágenes sin un rigor perceptivo.

Una persona puede ser mas grande que una casa si el  lo considera plástica y efectivamente conveniente.  La disposición de los tamaños es un concepto relacionado con el nivel emocional en esta etapa.

Benjamín Cofre 4 Años