Avances del cuento.

Elaboración portada

Primera Pagina del cuento

       tercera Pagina del Cuento.

Buster y la Luna ( cuento creado) por Mercedes Miñano y Romina Torres

Buster y la Luna.

Esta historia comienza en una linda casita ubicada en una cuidad no muy lejana.        

Este era una perrito llamado Buster, el cual soñaba con poder volar y ser un superhéroe un día salio al patio de su casa donde se encontraba el gato Charly acostado en el techo.

Charly le dijo: oye oye Buster que te pasa por que esa cara de tristeza.

A lo que Buster le contesto: Charly amigo me gustaría poder volar y ser un superhéroe y así cuidar a mi amo de día y de noche y ayudar a todos los perritos que no tiene casa. A lo que su amigo gato se puso a reír: jajajaja que tontería un perro volador como eso es imposible.

Un día Buster miro a su dueño un lindo niño que se llamaba Ignacio que estaba muy triste porque le quería conocer las estrellas y no podía

Ignacio mirando por la ventana miraba la luna y las estrellas y le dijo a su amigo Buster: Mira Buster esas son las estrellas mi sueño es conocerlas y poder jugar los dos en la luna a atrapar la pelota seria súper!!!  Esa misma noche Buster salio al patio y miro fijo a la señora Luna y le dijo: señora luna por favor concédame un deseo quisiera poder volar hasta usted y conocer las estrellas pero siempre junto a mi amigo Ignacio. La luna que es muy generosa le envío un rayo de luz el cual ilumino por completo a Buster convirtiéndolo en un perro volador y con súper poderes. Buster al mover sus orejitas podía volar muy alto, además podía hablar con su dueño Ignacio el cual estaba durmiendo entro Buster  a su pieza y lo despertó con un languetazo y le dijo: Amigo amigo despierta la señora luna me ha regalado súper poderes ahora podemos ir a jugar a la Luna y ver las estrellas vamos.

Ignacio sorprendido lo miro y dijo: Yaa vamos pero en silencio para que no despierten mis papas, llevemos una pelota…

Buster tomo a su amigo de un brazo y empezó a mover sus orejitas y subió y subió hasta salir del planeta tierra llegando al espacio miraron las estrellas los planetas y pararon el luna donde los dos jugaron por horas a la pelota y corrieron muy felices. Miraron el sol y dijeron ya amigo volvamos a casa este será nuestro hermoso secreto cada noche volaremos a la luna para jugar y ver el universo que es hermoso.

Y cada noche los dos amigos volaban al cielo para ver los planetas, estrellas, satélites, y siempre paraban a jugar en la luna.

   

Cuento

Elaborar un cuento, con diversos materiales y técnicas,
ilustrar el cuento con dibujos hechos por las estudiantes.

debe contener Una historia- ilustraciones- diseño.


este trabajo es realizado en duplas

Creacion de Escultura:

Actividad:
se creara en clases una escultura con palos de brochetas sin embargo la dificultada sera que no se utilizaran todos los sentidos para llevar a cabo esta actividad.

Neuroestetica: Como nuestro cerebro construye la belleza

Qué pasa en el cerebro de un pintor mientras está realizando su pieza? ¿Qué áreas de la corteza cerebral se activan cuando un escritor o un poeta están dando vida a sus mejores obras?
 El sueño de Semir Zeki, su fundador, es ver qué pasa en la cabeza de grandes artistas a la hora de pensar en su tema o en el momento de la composición de sus obras de arte. En su último libro publicado en 2008, Splendours and Miseries of the Brain, ese científico, apasionado de humanidades, literalmente se sumerge en las distintas composiciones artísticas de la historia a la búsqueda de lo que ya ha postulado desde el principio: todo lo “humano” en el hombre, incluida la producción artística, necesariamente surge de las actividades cerebrales finalizadas a conseguir, evolutivamente, la perfección.

Según Zeki, nuestro cerebro contiene, de por sí, el ideal al cual tiende y que busca representar en la producción artística. Habría una divergencia entre el ideal cerebral y la realidad concreta que siempre falla, que siempre resulta deficitaria, pobre, no a la altura. Resulta claro, según el fundador de la neuroestética, que toda arte es, en definitiva, el resultado de la búsqueda de nuestro cerebro por alcanzar el ideal que contiene y que nunca logra satisfacer. El motor mismo del arte sería esta amargura siempre experimentada de no lograr alcanzar el ideal cerebral.

Los temas abarcados por el científico son múltiples: el arte en todas sus facetas, las relaciones amorosas, la búsqueda de la perfección personal y colectiva, la belleza, el sufrimiento; en definitiva, nuestra visión sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos como seres vivientes.

Tras sus estudios neurocientíficos, el “padre” de la neuroestética propone un claro esquema filosófico de interpretación de la realidad que así podría resumirse: si el conocimiento fluye y se genera a partir de nuestro órgano cerebral, al fin y al cabo, este mismo conocimiento sería explicable por medio de los mecanismos de funcionamiento del cerebro. La formación de los conceptos, así como el juicio estético “bello-hermoso”, son considerados los mayores logros de nuestro aparato cerebral. Este último, sin embargo, tiene su otra cara de la medalla: el concepto sintético producido resulta privado de todas las experiencias vitales empleadas por el sujeto en producirlo. A partir de esta carencia, se engendraría, como mecanismo de compensación por parte del cerebro, la creatividad típicamente humana expresada en las producciones aritisticas.

No cabe duda de que nuestro cerebro interfiere y es mediador de nuestras más nobles actividades, pero esto no quita que el artista siempre será un ser humano en su totalidad, no un cerebro.

Visita al parque de la esculturas

la finalidad de la visita es observar las variadas esculturas que se encuentran en este y dibujarlas en 3D

Primera Escultura:

Segunda Escultura:

Tercera Escultura:

Cuarta Escultura

"Arte Y Percepción Visual "

Fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo.

Rudolf Arnheim Biografía.

 BIOGRAFÍA:

Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904 — 9 de junio de 2007) fue un Psicólogo y filósofo nacido en Berlín, Alemania en 1904. Influido por la psicología de la gestalt y por la hermenéutica. Realizó importantes contribuciones para la comprensión del arte visual y otros fenómenos estéticos. Ha publicado libros sobre la psicología del arte, la percepción de las imágenes y el estudio de la forma. Probablemente su libro más conocido sea Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza. 1979 (edición original, 1954). Uno de sus argumentos más originales, presentado en el libro `visual thinking` es que el hombre moderno está permanentemente acosado por el mundo del lenguaje. Arnheim plantea que existen otras formas de aprender el mundo basadas, por ejemplo, en la vista. Para Arnheim, existen ciertas cualidades y sentimientos que captamos en una obra de arte que no pueden ser expresadas en palabras. Esto se debe a que el lenguaje no provee de un medio de contacto directo con la realidad. El lenguaje solamente sirve para nombrar lo que ya ha sido escuchado, visto o pensado. En este sentido el medio del lenguaje puede paralizar la creación intuitiva y los sentimientos. 

Tercera etapa: "Esquemática" de 6 a 8 años.

Sobre los 7 años comienza la etapa esquemática cuyo propio nombre describe sus características.
Constituye su imágenes por medio de Ordenaciones geométricas
En una figura humana encontramos una organización con distintas formas geométricas:
-círculos
-triángulos
-cuadrados

los cuales  ubicados en una debida posición y ubicación  darán idea a la figura humana ( un circulo para la cabeza, un rectángulo para el cuerpo, punto para los ojos,etc).

Gabriel Cofre  7 Años.

Primera etapa: Garabato y Segunda etapa: Preesquematica 4 a 6 años

  Primera etapa :  Garabato
Esta etapa va desde el 1 año hasta los 4 años de un niños

la etapa del garabato, es la primera experiencia gráfica, comienza al año o al año y medio de edad. Es la mas importante y rica por todo lo que supone de aprendizaje Visual y motriz.

El niño desarrolla de manera espontanea los signos gráficos primarios: Punto vertical, horizontal,curva,etc
mas adelante combinara estos elementos y construirá los diagramas esta etapa dura hasta los 4 años.
a continuación se mostraran dos dibujos acordes con esta etapa.

Segunda Etapa: Preesquematica de 4 a 6 años.

Sus diseños intentan representar la realidad que les rodea las ordenaciones con los diagramas y con los signos puros pretenden definir objetos y cosas concretas:

-Un árbol
-Una casa
-Una persona

hay dos cosas importantes: Por un lado la libertad con la que el niño afronta los temas, lo que le permite construir imágenes sin un rigor perceptivo.

Una persona puede ser mas grande que una casa si el  lo considera plástica y efectivamente conveniente.  La disposición de los tamaños es un concepto relacionado con el nivel emocional en esta etapa.

Benjamín Cofre 4 Años

Viktor Lowenfeld

 veremos una pequeña biografía  de Viktor Lowenfeld y una explicación mas profunda de las etapas que el relata en su libro con una imagen respectiva a la edad del estudiante.

Biografía de Viktor Lowenfeld

   
Viktor Lowenfeld (1903-1960)

 Fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
Lowenfeld nace en Linz, Austria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas.

articula el desarrollo del dibujo, en un sistema de etapas que están definidas, por la manera en que el sujeto aprehende la realidad y sobre estudios de la figura humana. También toma en cuenta: el desarrollo del grafismo, el uso del espacio gráfico y  del color.

-Carrera en América:

Cuando Alemania invadió Austria en 1938, la familia Lowenfeld huyó a Inglaterra y más adelante a los Estados Unidos, donde conoció a Victor D´Amico, el director de educación en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Gracias a él, Lowenfeld entró en contacto con los círculos de la educación artística de la ciudad. Durante los años de guerra, Lowenfeld dio clase de Psicología en el Instituto Hampton de Virginia. En 1945 se convirtió en presidente de educación artística en la Universidad Estatal de Pennsylvania, posición que ocuparía hasta su muerte.

En 1947 publicó Creative and Mental Growth , que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada edad:

'Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años)' En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos:

Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.

Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar como su movimiento afecta a su entorno. En este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea.

Etapa del garabateo con nombre Esta etapa es similar a la que Georges-Henri Luquet llamaba etapa del Realismo Fortuito. El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación es a posterior  el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

Etapa preesquemática (de los 4 a los 7 años) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.

Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años) Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.

Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años) El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.

Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años) El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).

Explicación de cada una de las etapas de Viktor Lowenfeld

1. La etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años- hasta los 4 años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a  lo que dibujó y entonces dice que hizo “un perro”, “un auto” o “a mamá”, a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.

Edad: de dos  a  cuatro años.

-Garabatos sin control Es el movimiento por el movimiento mismo.	CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO: -En la actividad motora, utiliza  los músculos largos, con el movimiento del hombro. -Coge el lápiz con toda la mano. -Existe un balanceo del brazo, cuando hace los trazos. -Cuando garabatea mira hacia otros lados. -Hay n placer kinestésico al rayar.	ESPACIO DE REPRESENTACIÓN -Raya en todo el espacio. -Ignora los márgenes de una hoja. -Los garabatos superan los límites de la hoja.	REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA No hay intentos de representación.
-Garabatos controlados Hay un intento de dirigir la mano en la misma dirección.	-Los garabatos son más pequeños. -Los movimientos son repetitivos. -Puede dibujar círculos.	-Respeta el espacio de la hoja. -Puede concentrarse en ciertas partes del dibujo.	La representa con: círculos, líneas, remolinos.
-Garabatos con nombre El trazo adquiere el valor de signo y de símbolo. Se pasa de un pensamiento kinestésico a un pensamiento imaginativo.	-Se trazan mayor variedad de líneas y se mantiene el crayón entre los dedos. -La atención mejora. -Se dibuja con una intención. -El mismo trazo o signo, sirve para representar distintas cosas.	-Se ocupa casi toda la hoja, con garabatos específicos.	Cualquier trazo o garabato, puede ser nombrada como un cuerpo humano.

• 
  Garabateo sin control: 

• Garabateo Controlado:

• Garabateo con nombre:

2. La etapa preesquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

Edad: cuatro a siete años

Son los primeros intentos de representación. El arte se convierte, en la comunicación con uno mismo.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO -Se dibujan formas geométricas. -Aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles para un adulto -Construcción de esquemas para la representación de objetos. -Hay la imitación de modelos vistos o por la sugerencias de los adultos. -Hay poca relación en el color que utiliza y el color de la realidad.

USO DEL ESPACIO GRÁFICO -El espacio es entendido como todo lo que rodea a una figura principal. -Los objetos secundarios flotan, alrededor de la figura principal. Esto se relaciona con la etapa del egocentrismo que está viviendo el niño-a.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA -Es un símbolo flexible y está en constante cambio. -La inclusión de los detalles  (dedos, ojos  etc) es gradual.

3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

Edad de siete a nueve años.

Se logra un concepto de sobre las formas. La representación es esquemática, con formas geométricas.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO -Desarrollo de un concepto de forma que se repite. - El dibujo muestra el concepto más no la percepción. -Hay una representación directa y plana. -El dibujo refleja un conocimiento activo sobre el medio ambiente.

USO DEL ESPACIO GRÁFICO -Se establece una línea de base para los objetos. -Se representan los objetos con dos dimensiones. -En algunos casos se realizan los dibujos con rayos x.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGUA RA HUMANA. -Los cuerpos son generalmente de forma geométrica, con un esquema rígido. -Las proporciones dependen de los valores emocionales.

4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

Edad: de nueve a doce años.

El grupo toma mucha importancia, por eso a esta etapa se la denomina: la edad de la pandilla. El dibujo se enriquece en detalles y se va adaptando a la realidad.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO -Mayor conciencia de los detalles y del entorno físico. -Los dibujos son más naturalistas. -Buscará representar la tercera dimensión.

USO DEL ESPACIO GRÁFICO -Desaparece en los dibujos la línea de base. -Superposición de las formas. -El cielo se reduce al horizonte. -Hay intentos de mostrar la profundidad a través del tamaño de los objetos.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA -El esquema rígido anterior, va tomando movimiento. -Hay mayor conciencia de los detalles de la ropa. -Las características sexuales se pueden enfatizar.

5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Edad: doce a catorce años

La edad del razonamiento. El producto final de la creación artística, adquiere mayor importancia.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO -Habilidad para enfocarse en determinadas partes del medio ambiente. -Algunos dibujos se inclinan a la representación de aspectos formales como la luz, colores, perspectiva  y otros a las experiencias subjetivas. -Fin de la actividad artística espontánea. Las características sexuales de los personajes son muy exageradas.

USO DEL ESPACIO GRÁFICO -Hay una mayor conciencia del medio ambiente y dibuja los elementos importantes en detalle. -Se desarrolla la conciencia de la profundidad, se realizan intentos de perspectiva.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA -Se representa lo más cercano  las proporciones correctas. -Son más sensibles a las acciones del cuerpo. -Las expresiones faciales varían. -Se dibujan caricaturas populares. -Las características sexuales se enfatizan.

6. La etapa de la decisión: El conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para los distintos niveles del desarrollo, y las relaciones subjetivas entre el niño y su medio, son elementos necesarios para interpretar el desarrollo de las actividades artísticas y creativas.

Edad: de catorce a diecisiete años

Arte de los adolescentes -Son conscientes del desarrollo de las actividades artísticas.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO -Los dibujos muestran la interpretación subjetiva. -Hay un control de la expresión, con un propósito determinado. -Se desarrolla un dominio con un material o técnica. -Hay dos tipos de sujetos creativos bien diferenciados: A) El tipo visual que es un observador atento y privilegia las apariencias, se lo relaciona con lo impresionista. B) El tipo háptico que es esencialmente emocional y privilegia el lugar del yo, se lo relaciona con lo expresionista.

ESPACIO DE REPRESENTACIÓN -La perspectiva puede ser entendida y utilizada por la conciencia de la atmósfera que le rodea. -Representación del estado de ánimo, para dar énfasis a lo intencional.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA -Conciencia de las proporciones. -Exageración de detalles y se enfatizan algunos. -Uso creativo de la figura humana para la sátira.

Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad

Glosario:

Sátira: La sátira es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco.

Se escribe en prosa o verso o alternando ambas formas (sátira menipea).

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también la encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia.

Dibujos abstractos: El dibujo Abstracto tanto en concepto como imagen es diferente al dibujo real. El Abstracto no tiene orden, y son formas no reales que entre si forman un dibujo, para muchos bueno y para otros no tanto (todo depende de los gustos de la persona que lo ve). Este tipo de dibujo es hecho mas que todo por formas geométricas en desorden ya sean polinomios o no polinomios.

 La depresión: es el diagnóstico psiquiátrico que describe un trastornos de estado de animo, transitorio o permanente, caracterizado por sentimientos de abatimiento, infelicidad y culpabilidad, además de provocar una incapacidad total o parcial para disfrutar de las cosas y de los acontecimientos de la vida cotidiana (anhedonia). Los desórdenes depresivos pueden estar, en mayor o menor grado, acompañados de ansiedad. Esta alteración psiquiátrica, en algunos casos, puede constituir una de las fases del trastorno bipolar.

Obstáculo: impedimento, dificultad, estorbo.

La interpretación es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, sea “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión. Dicho concepto está muy relacionado con la hermenéutica.

La condición básica de una interpretación es «ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del objeto interpretado».