Elaboración portada
Primera Pagina del cuento
tercera Pagina del Cuento.
jueves, 1 de diciembre de 2016
Buster y la Luna ( cuento creado) por Mercedes Miñano y Romina Torres
Buster y la Luna.
Esta
historia comienza en una linda casita ubicada en una cuidad no muy lejana.
Este era una perrito llamado Buster, el
cual soñaba con poder volar y ser un superhéroe un día salio al patio de su
casa donde se encontraba el gato Charly acostado en el techo.
Charly
le dijo: oye oye Buster que te pasa por que esa cara
de tristeza.
A lo que Buster le contesto: Charly amigo me gustaría poder volar y ser un superhéroe y
así cuidar a mi amo de día y de noche y ayudar a todos los perritos que no
tiene casa. A lo que su amigo gato se puso a reír: jajajaja que tontería un perro volador como eso es
imposible.
Un día Buster miro a su dueño un lindo niño
que se llamaba Ignacio que estaba muy triste porque le quería conocer las
estrellas y no podía
Ignacio mirando por la ventana miraba la
luna y las estrellas y le dijo a su amigo Buster:
Mira Buster esas son las estrellas mi sueño es conocerlas y poder jugar los dos
en la luna a atrapar la pelota seria súper!!! Esa misma noche Buster salio al patio y miro
fijo a la señora Luna y le dijo: señora luna por favor
concédame un deseo quisiera poder volar hasta usted y conocer las estrellas
pero siempre junto a mi amigo Ignacio. La luna que es muy generosa le
envío un rayo de luz el cual ilumino por completo a Buster convirtiéndolo en un
perro volador y con súper poderes. Buster al mover sus orejitas podía volar muy
alto, además podía hablar con su dueño Ignacio el cual estaba durmiendo entro
Buster a su pieza y lo despertó con un
languetazo y le dijo: Amigo amigo despierta la señora
luna me ha regalado súper poderes ahora podemos ir a jugar a la Luna y ver las estrellas
vamos.
Ignacio
sorprendido lo miro y dijo: Yaa vamos pero en
silencio para que no despierten mis papas, llevemos una pelota…
Buster tomo a su amigo de un brazo y empezó
a mover sus orejitas y subió y subió hasta salir del planeta tierra llegando al
espacio miraron las estrellas los planetas y pararon el luna donde los dos
jugaron por horas a la pelota y corrieron muy felices. Miraron el sol y dijeron
ya amigo volvamos a casa este será nuestro hermoso secreto cada noche volaremos
a la luna para jugar y ver el universo que es hermoso.
Y
cada noche los dos amigos volaban al cielo para ver los planetas, estrellas,
satélites, y siempre paraban a jugar en la luna.
Cuento
Elaborar un cuento, con diversos materiales y técnicas,
ilustrar el cuento con dibujos hechos por las estudiantes.
debe contener Una historia- ilustraciones- diseño.
este trabajo es realizado en duplas
ilustrar el cuento con dibujos hechos por las estudiantes.
debe contener Una historia- ilustraciones- diseño.
este trabajo es realizado en duplas
Creacion de Escultura:
Actividad:
se creara en clases una escultura con palos de brochetas sin embargo la dificultada sera que no se utilizaran todos los sentidos para llevar a cabo esta actividad.
se creara en clases una escultura con palos de brochetas sin embargo la dificultada sera que no se utilizaran todos los sentidos para llevar a cabo esta actividad.
Neuroestetica: Como nuestro cerebro construye la belleza
Qué pasa en el cerebro de un pintor mientras está realizando su pieza? ¿Qué áreas de la corteza cerebral se activan cuando un escritor o un poeta están dando vida a sus mejores obras?
El sueño de Semir Zeki, su fundador, es ver qué pasa en la cabeza de grandes artistas a la hora de pensar en su tema o en el momento de la composición de sus obras de arte. En su último libro publicado en 2008, Splendours and Miseries of the Brain, ese científico, apasionado de humanidades, literalmente se sumerge en las distintas composiciones artísticas de la historia a la búsqueda de lo que ya ha postulado desde el principio: todo lo “humano” en el hombre, incluida la producción artística, necesariamente surge de las actividades cerebrales finalizadas a conseguir, evolutivamente, la perfección.
Según Zeki, nuestro cerebro contiene, de por sí, el ideal al cual tiende y que busca representar en la producción artística. Habría una divergencia entre el ideal cerebral y la realidad concreta que siempre falla, que siempre resulta deficitaria, pobre, no a la altura. Resulta claro, según el fundador de la neuroestética, que toda arte es, en definitiva, el resultado de la búsqueda de nuestro cerebro por alcanzar el ideal que contiene y que nunca logra satisfacer. El motor mismo del arte sería esta amargura siempre experimentada de no lograr alcanzar el ideal cerebral.
Los temas abarcados por el científico son múltiples: el arte en todas sus facetas, las relaciones amorosas, la búsqueda de la perfección personal y colectiva, la belleza, el sufrimiento; en definitiva, nuestra visión sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos como seres vivientes.
Tras sus estudios neurocientíficos, el “padre” de la neuroestética propone un claro esquema filosófico de interpretación de la realidad que así podría resumirse: si el conocimiento fluye y se genera a partir de nuestro órgano cerebral, al fin y al cabo, este mismo conocimiento sería explicable por medio de los mecanismos de funcionamiento del cerebro. La formación de los conceptos, así como el juicio estético “bello-hermoso”, son considerados los mayores logros de nuestro aparato cerebral. Este último, sin embargo, tiene su otra cara de la medalla: el concepto sintético producido resulta privado de todas las experiencias vitales empleadas por el sujeto en producirlo. A partir de esta carencia, se engendraría, como mecanismo de compensación por parte del cerebro, la creatividad típicamente humana expresada en las producciones aritisticas.
El sueño de Semir Zeki, su fundador, es ver qué pasa en la cabeza de grandes artistas a la hora de pensar en su tema o en el momento de la composición de sus obras de arte. En su último libro publicado en 2008, Splendours and Miseries of the Brain, ese científico, apasionado de humanidades, literalmente se sumerge en las distintas composiciones artísticas de la historia a la búsqueda de lo que ya ha postulado desde el principio: todo lo “humano” en el hombre, incluida la producción artística, necesariamente surge de las actividades cerebrales finalizadas a conseguir, evolutivamente, la perfección.
Según Zeki, nuestro cerebro contiene, de por sí, el ideal al cual tiende y que busca representar en la producción artística. Habría una divergencia entre el ideal cerebral y la realidad concreta que siempre falla, que siempre resulta deficitaria, pobre, no a la altura. Resulta claro, según el fundador de la neuroestética, que toda arte es, en definitiva, el resultado de la búsqueda de nuestro cerebro por alcanzar el ideal que contiene y que nunca logra satisfacer. El motor mismo del arte sería esta amargura siempre experimentada de no lograr alcanzar el ideal cerebral.
Los temas abarcados por el científico son múltiples: el arte en todas sus facetas, las relaciones amorosas, la búsqueda de la perfección personal y colectiva, la belleza, el sufrimiento; en definitiva, nuestra visión sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos como seres vivientes.
Tras sus estudios neurocientíficos, el “padre” de la neuroestética propone un claro esquema filosófico de interpretación de la realidad que así podría resumirse: si el conocimiento fluye y se genera a partir de nuestro órgano cerebral, al fin y al cabo, este mismo conocimiento sería explicable por medio de los mecanismos de funcionamiento del cerebro. La formación de los conceptos, así como el juicio estético “bello-hermoso”, son considerados los mayores logros de nuestro aparato cerebral. Este último, sin embargo, tiene su otra cara de la medalla: el concepto sintético producido resulta privado de todas las experiencias vitales empleadas por el sujeto en producirlo. A partir de esta carencia, se engendraría, como mecanismo de compensación por parte del cerebro, la creatividad típicamente humana expresada en las producciones aritisticas.
No cabe duda de que nuestro cerebro interfiere y es mediador de nuestras más nobles actividades, pero esto no quita que el artista siempre será un ser humano en su totalidad, no un cerebro.
Visita al parque de la esculturas
la finalidad de la visita es observar las variadas esculturas que se encuentran en este y dibujarlas en 3D
Primera Escultura:
Segunda Escultura:
Tercera Escultura:
Cuarta Escultura
Primera Escultura:
Segunda Escultura:
Tercera Escultura:
Cuarta Escultura
"Arte Y Percepción Visual "
Fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo.
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